“文化廣州”引入港臺小說第一人、廣東省文藝批評家協(xié)會名譽(yù)主席黃樹森三十年代生人

“人才廣州”“最牛校長”、廣州中學(xué)校長吳穎民五十年代生人

“藝術(shù)廣州”星海演藝集團(tuán)管委會副主任，星海音樂廳主任劉瑩六十年代生人

習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)：“幸福都是奮斗出來的?！本艑又_，起于累土，改革開放的偉大事業(yè)，離不開一代又一代奮斗者的奉獻(xiàn)。

在昨晚舉行的廣州城市形象國際傳播年之“向幸福出發(fā)——我與改革開放”故事會中，多位拼搏多年、成果豐碩的奮斗者分享了自己的故事。幾位奮斗路上的“老兵”，昨日接受了廣州日報全媒體記者的專訪。

“文化廣州”

引入港臺小說第一人、廣東省文藝批評家協(xié)會名譽(yù)主席黃樹森

三十年代生人

見證武俠小說言情小說從廣州“一路向北”

作為廣東省文藝批評家協(xié)會名譽(yù)主席，黃樹森是改革開放40年文化發(fā)展的見證者和參與者，他最早引港臺小說進(jìn)入內(nèi)地，極大地激發(fā)了廣州的文化活力。

黃樹森回憶，1978年前后，廣州對香港和澳門“半”開放，因此被稱為“南風(fēng)窗”。那時，他首次將梁羽生的《白發(fā)魔女傳》引進(jìn)內(nèi)地。從此，香港的武俠小說開始引入廣州，并逐漸向北方推移，與言情小說一同改變內(nèi)地的文學(xué)格局，也改變了內(nèi)地原有的知識體系。

自上世紀(jì)80年代起，廣東的出版社出版了沈從文、郁達(dá)夫等作家的作品集，刊物改革使社會文化全面崛起，涌現(xiàn)出大批人才。他舉例，上世紀(jì)90年代初，現(xiàn)為深圳市作家協(xié)會駐會副主席于愛成撰寫了流行音樂史論的相關(guān)書目——《狂歡季節(jié)》，后被韓國購買版權(quán)；現(xiàn)為中國社會科學(xué)院研究員的施愛東，在學(xué)生時代便撰寫了《點評金庸》，引發(fā)后來的眾多點評。

黃樹森說，在文學(xué)界發(fā)展的基礎(chǔ)上，文化發(fā)展也加入了更多新元素。電視、流行音樂、雕塑等被人們視作新形式的文化作品，推動廣州文化的發(fā)展，使得當(dāng)時人們的眼界和視野也更開闊。

改革開放初期，文化界關(guān)注的一大焦點是怎樣看待香港電視劇。為此，黃樹森研究了好幾晚電視，在報刊上跟持有不同觀點的文藝從業(yè)者討論。在黃樹森看來，當(dāng)時的廣州文化氛圍非?；钴S。

“廣州的氛圍很開放，給予不同的想法和文化更多包容?！秉S樹森說。

他表示，到了上世紀(jì)90年代，廣東文化更蓬勃發(fā)展。例如廣州市電視臺的《外來妹》，廣東省電視臺的《公關(guān)小姐》《情滿珠江》等劇集基本上風(fēng)靡了中國內(nèi)地。黃樹森對此感到十分自豪。不過他也坦言，廣東、廣州的文化要再續(xù)輝煌，需要廣東、廣州的文化人不斷總結(jié)、推陳出新。

“人才廣州”

“最牛校長”、廣州中學(xué)校長吳穎民

五十年代生人

為培養(yǎng)出各行各業(yè)的佼佼者而感到幸福

“在40年的職業(yè)生涯中，我覺得最幸福的事情，并不是有多少學(xué)生考上名牌大學(xué)，而是我的學(xué)生在若干年之后成為各行各業(yè)的佼佼者，對社會有重大貢獻(xiàn)?！眳欠f民告訴記者。

現(xiàn)任中國教育學(xué)會副會長、廣州中學(xué)校長的吳穎民，職業(yè)生涯與中國改革開放“同齡”，他從事教育工作40年，曾在“廣東牛校”——華南師范大學(xué)附屬中學(xué)擔(dān)任17年校長。退休四年后，他又出任廣州中學(xué)首任校長，為廣州中學(xué)“吸粉”無數(shù)。他對基礎(chǔ)教育的獨到見解和超前的教育理念，被老百姓譽(yù)為“最牛校長”。

見證和參與了我國基礎(chǔ)教育的改革與發(fā)展的吳穎民，把改革開放40年來的基礎(chǔ)教育發(fā)展分成三個階段。第一階段是從1978到上世紀(jì)九十年代初。在這個階段，國家經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)薄弱，百廢待興，學(xué)生們求學(xué)如饑似渴，但教育發(fā)展和教學(xué)研究都還處于摸索階段，教育以培養(yǎng)學(xué)生基礎(chǔ)知識和基本能力、提高科學(xué)文化素養(yǎng)為主要目標(biāo)。第二個階段是上世紀(jì)九十年代初到2000年。這一階段，基礎(chǔ)教育除了重視科學(xué)文化知識的學(xué)習(xí)外，開始注意學(xué)生價值觀、道德品質(zhì)觀的引導(dǎo)。但應(yīng)試教育在這一階段愈演愈烈，導(dǎo)致學(xué)生負(fù)擔(dān)過重，學(xué)生的身體素質(zhì)和心理健康水平有所下降。第三階段是進(jìn)入新世紀(jì)到現(xiàn)在。中央明確提出要注重學(xué)生的素質(zhì)教育，尤其是進(jìn)入新時代以來，高質(zhì)量發(fā)展理念越來越受到重視，基礎(chǔ)教育也更重視學(xué)生的創(chuàng)新能力、實踐能力等核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。同時，由于學(xué)生和家長對優(yōu)質(zhì)教育資源的要求越來越高，我們又面臨著教育均衡發(fā)展的課題。

吳穎民認(rèn)為，基礎(chǔ)教育的功能是為每一個學(xué)生未來的成長奠定基礎(chǔ)。因此，不能過于功利、急于求成，更不能拔苗助長、追求“快速成績”，要保持護(hù)花使者靜待花開的心態(tài)。

在吳穎民看來，高考分，當(dāng)學(xué)霸，并不等于就是優(yōu)秀人才。名校學(xué)生更加不能只講成績，一定也要講品德、講胸懷、講責(zé)任擔(dān)當(dāng)。他解釋了1990年他為什么在華附首創(chuàng)學(xué)生學(xué)農(nóng)。正是因為在多年的教育實踐中，他發(fā)現(xiàn)有的孩子雖然學(xué)習(xí)成績很優(yōu)秀，但卻缺少應(yīng)有的社會責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。

“如果有一天，他們真的成了各行各業(yè)的領(lǐng)袖人物，卻沒有社會責(zé)任感，沒有一種對弱者的人文關(guān)懷，那將會怎樣？我是蠻擔(dān)心的?！彼f，他覺得讓孩子深入社會學(xué)習(xí)體驗、了解國情、了解社會建設(shè)非常重要。“這樣，這些學(xué)習(xí)成績優(yōu)秀的孩子今后無論是從政，還是從研、從商、從教，都會意識到自己肩負(fù)的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)”。

“藝術(shù)廣州”

星海演藝集團(tuán)管委會副主任，星海音樂廳主任劉瑩

六十年代生人

讓世界名家古典樂走進(jìn)百姓家

1988年，廣東的主政者決定以世界一流的音效標(biāo)準(zhǔn)建造一座專業(yè)的音樂廳。10年后，這座音樂廳落成在廣州二沙島珠江之畔，它是國內(nèi)第一個以山谷梯田式結(jié)構(gòu)建造的音樂廳，并被賜予一個意義非凡的名字——星海。

自此，世界級的名家名團(tuán)紛至沓來，中國音樂版圖上，添上了廣州這一重鎮(zhèn)。20年過去后，星海音樂廳仍擁有國內(nèi)頂尖、世界一流的聲學(xué)設(shè)計，并成為中國最具活力的專業(yè)音樂廳之一。

“改革開放讓廣州走在風(fēng)氣之先，讓它擁有開放的眼界和超前的思維?！毙呛Ｒ魳窂d主任劉瑩感嘆道：“可以說，是改革開放帶來了星海音樂廳。星海音樂廳20年的成長，也見證了改革開放40年的輝煌。”

一流的音樂廳吸引一流的音樂家。德累斯頓、維也納愛樂、慕尼黑愛樂、指揮家馬澤爾、迪圖瓦、艾森巴赫、尼爾森斯、音樂家馬友友、郎朗、穆特、帕爾曼、布赫賓德……星海音樂廳曾經(jīng)迎來或即將迎來的世界頂尖名家名團(tuán)，即使與世界級音樂廳相比也毫不遜色。

星海音樂廳推動與見證了本地古典音樂力量的崛起，廣州交響樂團(tuán)、廣東民族樂團(tuán)等一批本地優(yōu)秀樂團(tuán)早已成了音樂廳和樂迷的“老伙伴”。

在星海音樂廳，高雅藝術(shù)并不“高冷”，星海音樂廳堅持的是“高而不貴”。

劉瑩表示，她聽到過不少市民對是否有能力欣賞古典音樂的疑慮。

“古典音樂就存在于廣州市民的生活中，我們要打破大家自設(shè)的門檻?！眲撜f。

2009年開始，廣州交響樂團(tuán)聯(lián)手星海音樂廳推出“周日音樂下午茶”的音樂會。9年間，這一性價比極高的音樂會票價不過從50元升至80元，卻邀請到名指揮、名音樂家為觀眾邊演奏邊講解。這讓重實惠的廣州人趨之若鶩，每每開票都被搶購一空。

“人對美好生活的需求是不斷提升的，對藝術(shù)的欣賞和需求也是不斷提升的。隨著免費、低票價的普及音樂會不間斷培育，越來越多觀眾開始不滿足了，他們希望聽世界一流的名家名團(tuán)?！眲摳嬖V記者。

從2014年開始，星海音樂廳推出“高端文化惠民”項目“年度音樂大賞”——每年選六七場最好的項目，每場拿約300張票，以半價供市民購買。

在這一項目中，即使是世界頂尖的維也納愛樂樂團(tuán)，最低380元就能搶到票。開票前一天下午5時多，就有樂迷來排隊。第二天早晨，隊伍甚至能排到廣場另一端的美術(shù)館，等候最久的一位排了16小時?！斑@在10年、20年前是不能想象的，古典音樂能把票賣完，甚至像流行音樂一樣的火爆。”潛移默化之間，星海音樂廳讓喜歡喝早茶、吃夜宵的廣州人也有了進(jìn)音樂廳的習(xí)慣。20年來，走進(jìn)星海音樂廳的觀眾人次高達(dá)600萬，還吸引了12萬會員“擁躉”。

與此同時，星海音樂廳的音樂樣式正走向“多元化”的口號，爵士、民樂、民謠甚至搖滾，都可以在這里找到。“作為音樂廳，有這么好的聲場，就應(yīng)該成為音樂表演的旗艦店?！眲撜f，“好的藝術(shù)，可以超越它本身的樣式、時間、地域，成為人類共同的精神財富?！?/p>

去年12月3日，曾獲得過8次格萊美的提名、格萊美“最佳爵士演唱專輯獎”得主的美國著名爵士樂女歌手佩蒂·奧斯汀（Patti Austin）在星海音樂廳演出，開出的歌單一度讓劉瑩擔(dān)心“一首都不熟悉，觀眾會不會不接受”。結(jié)果演出當(dāng)天，無一觀眾不被年近70歲的“爵士歌后”的演繹所折服。

劉瑩表示，星海音樂廳已經(jīng)從城市地標(biāo)，成長為一個市民共有的精神家園，越來越多人因為音樂聚集在這里。隨著物質(zhì)消費趨向同質(zhì)化，由音樂廳、大劇院、博物館、美術(shù)館等組成的文化場館成為一座城市獨特氣質(zhì)的象征，它們讓城市更有辨識度，擁有更強(qiáng)的文化軟實力。